庆祝中国共产党成立一百零五周年（大地风华·人民至上） - 九游游戏

用音乐描绘中国共产党105年的奋斗历程与人民的史诗。

6月29日晚，题为《人民至上》的音乐会在北京举行，以庆祝中国共产党成立105周年。本报记者就音乐会的主题、构思与表达方式，采访了音乐总监赵麟、总导演沈晨和策划组成员朱海。

音乐长廊勾勒105年党史

记者：请谈谈音乐会以“人民至上”命名的考量，以及如何通过各乐章贯穿主题？

朱海：105年的奋斗历程，书写了中华民族历史上最宏伟的篇章。人民是历史的创造者和真正的英雄。一个以“全心全意为人民服务”为宗旨的政党，用歌唱人民的方式庆祝生日，恰恰体现了中国共产党人的初心与使命。因此，音乐会定名为《人民至上》，旨在通过音乐形式，回顾党团结带领人民百年奋斗的历史，构建起一座105年党史的音乐长廊。

沈晨：观众对105年波澜壮阔历史的呈现充满期待。我们选择“人民至上”作为切入点，从人民对美好生活的赞美和感受出发，展现史诗般的画卷，表达感恩、幸福与昂扬的精神面貌。《人民至上》贯穿整场音乐会，从开场的《唱支山歌给党听》到结束的《不负人民》。

赵麟：音乐会的主题是“礼赞奋斗荣光，唱响人民至上”。核心在于展现党为人民而生、因人民而兴，一切为了人民的幸福。同时，105年既是党的光辉历程，也是人民的史诗。党与人民休戚与共，共同铸就辉煌。我们将历史逻辑与情感逻辑相结合，用音乐形式突出党为了人民、依靠人民、不负人民的主题，通过百姓生活和人间烟火，展现温暖、深情与昂扬。

记者：这场一个多小时的音乐会，希望观众获得怎样的情感体验和力量？

朱海：我们希望观众能体悟信仰的力量，听到奋进的力量，感受到温暖。105年党史是一部信念如磐、自强不息的奋斗史。我们希望用气势恢宏的赞歌凝聚力量。音乐会构建了“党关心人民，人民拥护党”的复式结构。通过选择耳熟能详、易引起共鸣的曲目，紧扣“人民至上”主题，如《唱支山歌给党听》。全场采用合唱形式，以体现人民的整体性和共同心声。

乐章风格聚焦人民幸福感

记者：《人民至上》由五个乐章组成，融合了经典与新作。请问选曲原则和谋篇布局的逻辑是什么？

朱海：音乐会按照105年党史的脉络分为五个乐章，每个乐章侧重一个历史阶段。艺术表达上，我们力求“过耳不忘”。新作包括为本场音乐会创作的《不负人民》和《情满山河》，以及近年优秀作品《山水欢歌》，《致先辈》则为重新编配。

沈晨：105年的历史涌现了大量经典作品。第四乐章的选曲尤为困难，我们希望曲目能让观众产生亲切感，在熟悉旋律中找到更贴切、更富艺术张力的表达。为营造最佳的听觉和艺术体验，我们大胆采用了弧形屏幕，营造拥抱感和向心感。乐队立体架设，确保各声部音乐充分传达。画面的完整性和声音的聚拢感，淋漓尽致地展现了“人民至上”的情怀和人民对党的拥护。

记者：音乐会如何通过曲目编排展现各乐章的“听觉辨识度”，新时代乐章有哪些亮点设计？

沈晨：音乐会以童声合唱《唱支山歌给党听》的无伴奏形式开场，传递深情回望与未来憧憬。第一乐章将观众带回历史，第二乐章浓烈厚重，第三乐章描绘《多彩家园》，第四乐章《希望的田野》包含对祖国统一的期盼（《我的中国心》）和对人类命运共同体的认知（《我和你》）。第五乐章则展现新时代蓬勃气象，时长约占全场四分之一，其中《不负人民》以悠扬旋律和画面，饱含对生活朴实、温情的赞美。

赵麟：各乐章力求风格鲜明。第二乐章用《映山红》《八月桂花遍地开》《黄河颂》《解放区的天》等追溯革命战争年代，抒发人民心声。第三乐章则以代表性民族器乐作品，展现社会主义革命和建设时期的欣欣向荣。我们希望整场音乐会跌宕起伏，层层推进，高潮迭起，每个乐章的风格都落脚于展现人民的幸福感。

突出中华文化主体性与包容性

记者：在多次参与国家重大庆典活动创排后，《人民至上》有何新意？创作中有何特别感触？

赵麟：此次创新点在于声音的融合，特别是中西音乐的全面结合。“交响乐队+民族乐队”的混编形式属国内大型活动首次，突显了中华文化主体性和海纳百川的气度。第五乐章，尤其是《山水欢歌》和《不负人民》，中西音乐的交织，体现了当下中国音乐创作的探索。乐团编制也体现了融合理念，以中国交响乐团为主体，融合了多个顶尖艺术团体的优秀演奏家，组成了“节日乐团”。80后、90后作曲家是编配主力，他们的闯劲和韧劲刷新了我对“创作集体”的认知。七个多月的反复探索，充满挑战，也始终激情澎湃。

朱海：自2021年起，我们每年都会为“七一”创作一台音乐会。近年来，新一代创作者已能承担国家叙事，其编配风格也更符合年轻人的审美。我们的舞台融合了世界与民族元素，最终汇聚成“我们的”。音乐会既保留了经典，也补充了新作。在艺术语境中，深情回顾党和人民携手走过的105年，是幸运，也是责任。

沈晨：从主题表达上看，音乐的力量不亚于戏剧。创作中，我们调动观众的“听觉记忆”，实现情感共鸣。联排时，许多备选合唱队员和演奏员全程跟随，默默守候，这份执着饱含对祖国和党的热爱，凝聚了艺术家们的心声。

记者：音乐会通过多平台向更广泛的观众呈现。您期待海内外观众从中获得怎样的听觉享受和心灵体验？

朱海：音乐是叙事与抒情的结合。我们希望观众能感受到“可信、可爱、可敬的中国形象”，并从中体会到中国共产党——一个拥有伟大信仰的党，如何团结带领中国人民艰苦奋斗，成就了今天的中国。

沈晨：希望海内外观众能感受新时代中国的壮美、中国人民的幸福，领略105年波澜壮阔的史诗。我们希望用旋律告诉世界：中国的今天，是中国共产党坚定地与人民站在一起、想在一起、干在一起，共同奋斗的结果。面向未来，我们充满信心。

今日之中国是最澎湃的乐章

李心草（音乐会《人民至上》指挥）：这场庆祝中国共产党成立105周年的音乐会，是一次完整的交响叙事，从深情回顾历史到昂扬奋进新时代，节奏张弛有度，情绪层层递进，融合了历史厚度和时代新意。

作为指挥，我致力于将音乐中超越音符的内涵与情感淋漓尽致地展现给观众。这种以交响艺术贯穿百年党史、映照新时代征程的创作，是我以往演出中少有的体验。

第五乐章是音乐会的情感高潮和精神落点，也是贯穿105年党史、聚焦新时代的核心篇章。该乐章曲目跨度大，经典与新作并存，改编作品兼具新意与共鸣。为实现风格统一，我们把握了“一个内核、一条脉络、一套韵律”。

首先，“人民至上”是核心。《唱支山歌给党听》饱含人民对党的真挚情谊；《山水欢歌》《情满山河》聚焦新时代绿水青山、国泰民安；《心心相印》诠释党与人民血脉相连；《不负人民》展现党的初心使命，以雄浑交响诠释“我将无我，不负人民”的担当，为音乐会圆满收官。共通的家国情怀是作品融为一体的基础。

其次，情感脉络连贯自然。我们精心编排曲目，雕琢演绎节奏，从深情回望到盛世欢歌再到深沉共情，情绪循序渐进，自然过渡。

最后，通过配器与演绎实现风格融合。我们弱化了不同曲目的风格壁垒，统一了演奏韵律、声部基调和音色质感。经典作品进行了交响化升级，新创作品保留民族韵味，改编作品承上启下，最终使多元曲目和谐呈现。

在音乐会尾声的高潮部分，我总是心潮澎湃。百年大党栉风沐雨，一代代共产党人坚守奉献，换来了今天的山河锦绣、国泰民安。作为音乐工作者，能在此时通过艺术传递奋进力量、献上崇高敬意，何其光荣！

从筹备到演出，创作历经数月。主创团队与所有演奏家满腔热忱地投入。作曲家、演奏家们与我反复磨合，逐音、逐句、逐段推敲，不断调整民族元素与交响技法的配比，优化旋律节奏与情感表达。排练结束后，演奏家们常自发复盘细节，只为呈现最佳艺术效果。

音乐会最年轻的参与者是童声合唱《唱支山歌给党听》的孩子们。他们给我带来最难忘的瞬间：彩排候场时，我拿出抄写的《义勇军进行曲》乐谱给孩子们看，他们立刻认出并开始合唱，同时举起小手敬礼。舞台上艺术家们奏响《在希望的田野上》，后台孩子们唱着《义勇军进行曲》，一曲动人的和鸣。红色的旋律流淌进孩子们的心田，信仰的号角回荡在这片土地。

一个初心不改的大党，风华正茂。一个昂首阔步的大国，青春无限。今日之中国，是最澎湃的乐章！

（作者为中国音乐学院院长，本报记者王瑨采访整理）

爱与信念永存

杨帆（《致先辈》作曲）：“长河无声奔去，唯爱与信念永存。”《致先辈》选用舞剧《永不消逝的电波》的音乐主题，将深情旋律化为绵长心意，敬献给百余年来可敬可爱的革命先辈。

音乐会上，《致先辈》在《红旗颂》之后，以小号独奏与乐队铺垫展开。人民英雄纪念碑浮雕影像映衬下，追思之情油然而生。弦乐组在f小调铺陈主题旋律，逐次递进；小提琴独奏与钢琴的对话，似跨越时空与先辈相望。

创作手法上，作品以单一主题展开，通过动机及调性转换推动发展。全篇以诗意化叙事为基底，塑造丰富统一的音乐主题形象，以交响化创作思维搭建画面感音乐空间。作品注重“可听性”，吸取传统与现代技法长处，引导听众沉浸式体验，实现与革命岁月的深度共情。

致敬那些身陷囹圄仍擎举火种的志士，致敬那些踏遍烽火奋勇前行的英雄，致敬那些长眠厚土的不朽忠魂……生逢盛世新时代，迈步奋进新征程，我们何其光荣，何其有幸。

谨以此曲致敬所有革命先辈，致敬走过一百零五载风雨征程的中国共产党。

（作者单位：中国交响乐团）

山水间写满人民的歌

王丹红（《山水欢歌》作曲）：《山水欢歌》响起，湘西采风的场景又浮现眼前：群山环抱的十八洞村，带着泥土芬芳又高亢嘹亮的飞歌，穿过山峦，传入心间。这种“喊出来”的声音，骨子里有股生命力，向着苍穹、远方、幸福和美好……这就是《山水欢歌》的“种子”。

如何将强烈的民族风格与交响乐创作结合，用管弦乐描绘苗家山水？我提炼了飞歌中一个五度上行的跳跃音程作为贯穿全曲的“关键动机”。大跨度跳跃音程是飞歌特质，构成了质朴而热烈的“陡峭”旋律线。

开篇快板段落，弦乐滑音对应飞歌甩腔，木管快速吐音呼应呼吸顿挫，铜管浑厚强奏释放磅礴力量。这样的处理，让欢腾自然流露，成为织入生活的生命律动。随之进入“圆舞曲”段落，承载着生活阳光般的甜美与跃动，富有仪式感又不失温情。“起舞”是篝火旁旋身而舞的真实写照，更是内心舒展、眼中有光、生活有盼头的精神图景。

音乐不断发展，情绪积蓄，律动渐紧，音势渐浓……乐队在全奏中推向高潮。此时，一种万籁俱寂的通感涌上心头。举目四望，万丈光芒——磅礴力量源自千帆阅尽的宽广与海纳百川的博大。一段深情的弦乐独白应运而生。结尾处，弦乐、木管、铜管、打击乐在欢声笑语、热气腾腾中结束全曲。

信息时代，创作工具和传播媒介在变，但“为谁而写”的答案从未改变。为人民创作，就是倾听每一段哼唱，把节奏记入谱纸，让普通人在旋律中找到回响。人民对美好生活的向往，藏在梯田上抬头的一抹微笑里，藏在圆舞曲中牵手的一瞬里，藏在每一个平凡日子的奔头里。文艺作品要让人民在其中照见自己的生活、感受精神的滋养。

《山水欢歌》的真正完成，在每一位听众心里荡起的涟漪里。愿这串音符让更多人想起家乡的山、忆起童年的河、感受到平凡日子里那份踏实的甜。

（作者为中央民族乐团副团长）

评论者说

肖文礼（中央民族乐团研究员）：音乐会上，弹拨乐器的点状音响、拉弦乐器的线性旋律、吹管乐器的独特韵律、打击乐器的节奏骨架交织共生，民族管弦乐与西洋管弦乐的“对话”，带来全新独特的美学体验。这场音乐会是艺术融合的有益实践，彰显了当代文艺工作者的文化自信：根植民族艺术之林，面向世界艺术之林，一切艺术创新皆是时代的放歌，皆是扎根生活沃土、回应人民期许。

陈乾（中国艺术研究院音乐研究所副研究员）：《唱支山歌给党听》的三次变奏使音乐会结构更为完整。第一乐章纯净童声隐喻建党之初的理想萌芽；第三乐章转为民族器乐，铺陈人民同心共创美好生活的壮阔图景；第五乐章融合童声合唱与交响乐队，象征红色基因的代代相传。三次主题演绎形成轻柔至雄浑的音响递进，与中国共产党诞生、发展、壮大始终植根人民、依靠人民的历史脉络形成互文。

项筱刚（中央音乐学院研究员）：这场音乐会展现了音乐事业的薪火相传和一代代音乐工作者的创造力。《红旗颂》连续五年成为“七一”音乐会开场曲目，紧随其后的《致先辈》脱胎于舞剧《永不消逝的电波》音乐素材，情感一以贯之。第三乐章的六首作品如登高山之巅，将祖国山川风貌尽收眼底。竹笛领奏的《扬鞭催马运粮忙》、葫芦丝与笙领奏的《蝴蝶泉边》，凸显生机盎然。第四乐章的《在希望的田野上》与第二乐章《黄河颂》相呼应，经典魅力历久弥新。

《 人民日报 》（ 2026年07月02日 20 版）